Sir Lawn Mower Prog Site

31-12-2007

Presentación

Y al fin me decidí. Después de algunos intentos infructuosos de sentarme ante el teclado y darle vida a este experimento, me hice grande y me lancé a esta aventura.

Me presento: soy Sir Lawn Mower, o simplemente Lawn Mower para los amigos. En la medida que me vayan conociendo, les podré dar detalles adicionales sobre mi vida y mis vivencias, entre otras cosas.

Soy un ciudadano chileno, en la medianía de los cuarenta, músico frustrado y, sobre todo, soy una persona sencilla y amigable con muchas ganas de transmitir mis conocimientos en la única materia que creo dominar y donde me siento como pez en el agua: la música progresiva.

Este blog, mi blog -- Sir Lawn Mower Prog Site -- está destinado al estudio, promoción, difusión y profundo análisis de la música progresiva. El contenido consiste de vivencias, opiniones, guías y revisiones originales sobre obras de música progresiva, abarcando desde los años 70 hasta la actualidad. Y seguirá siempre en evolución, porque la música es un organismo vivo que también evoluciona.

Estimado amigo, pon mi URL (http://sirlawnmower-progsite.blogspot.com) en tus Favoritos y visítame continuamente. Siempre habrá algo nuevo en el blog y te pido que me mandes tus comentarios... I'll see you around guys...

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TABLA DE CONTENIDOS PUBLICADOS

Los artículos de este blog están divididos en las categorías que se muestra a continuación. Para facilitar la navegación y búsqueda de información, cada artículo tiene un código de acuerdo a la categoría a la que pertenece, más un número secuencial.

i. VIVENCIAS: Son relatos de mi propia vida y mi relación con la música progresiva. Código: VI

ii. OPINIONES / DISCUSIONES: Mis opiniones, y los feedbacks posteriores mediante los Comments de quien quiera opinar. Código: OP

iii. GUÍAS: En ellas intento llevar de la mano a los "no illuminati" a través de los vericuetos de la música progresiva. También trato de dar datos útiles, como ripeo de CDs, bajadas desde servidores, etcétera. Código: GU

iv. PROG REVIEWS: Mis comentarios acerca de discos de música progresiva. Acompañados de la "buena carne", es decir, el disco completito. Se aceptan buenos aporte, los autores serán plenamente identificados. Código: PR

03-08-2007

PR017 -- Discografía PORCUPINE TREE - Iª Parte (Discos de Estudio)

Discografía de Porcupine Tree

Comenzamos a presentar la discografía de la fantástica banda Porcupine Tree, en formato APE Monkey's Audio (lossless), que brinda una calidad similar a la fuente original. Las excepciones, que son muy pocas, disponibles sólo en MP3 están anotadas.

Esta discografía la hemos dividido en cuatro partes: Discos de Estudio; Discos en Vivo; Limited Editions y Compilaciones.

Los links a toda esta música y mucho más, los puedes encontrar en MPOrg, tu portal de la mejor música en la red. Basta sólo con una simple inscripción y tendrás un mundo de música para compartir: Prog, Jazz, Rock Clásico, Metal y Música Clásica.

Iª PARTE: Discos de Estudio - formato Lossless

1. PORCUPINE TREE - On The Sunday Of Life (1991)

Track Listing:

1. Music for the head (2:42)
2. Jupiter island (6:12)
3. Third eye surfer (2:50)
4. On the Sunday of life... (2:07)
5. The nostalgia factory (7:28)
6. Space transmission (2:59)
7. Message from a self-destructive turnip (0:27)
8. Radioactive toy (10:00)
9. Nine cats (3:53)
10. Hymn (1:14)
11. Footprints (5:56)
12. Linton Samuel Dawson (3:04)
13. And the swallows dance above the sun (4:05)
14. Queen quotes Crowley (3:48)
15. No luck with rabbits (0:46)
16. Begonia seduction scene (2:14)
17. The long silence (5:05)
18. It will rain for a million years (10:51)

Total Time: 75:41

Line-up/Musicians:
- Steven Wilson / guitar, vocals, keyboards, programming

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

2. PORCUPINE TREE - Up The Downstair (1993)

Track Listing:

CD1: Up the Downstair (2004 version)
1. What You Are Listening To… (0:57)
2. Synesthesia (5:16)
3. Monuments Burn Into Moments (0:22)
4. Always Never (7:00)
5. Up the Downstair (10:14)
6. Not Beautiful Anymore (3:25)
7. Siren (0:57)
8. Small Fish (2:42)
9. Burning Sky (11:36)
10. Fadeaway (6:19)

CD2: Staircase Infinities
1. Cloud Zero (4:40)
2. The Joke's On You (4:17)
3. Navigator (4:49)
4. Rainy Taxi (6:50)
5. Yellow Hedgerow Dreamscape (9:36)

Disc one is a completely remixed and partially re-recorded version with the sampled drums replaced by the real drum performances of Gavin Harrison, recorded in 2004. Disc two is a remastered version of the mini album containing left over material from the original Up the Downstair sessions.

Line-up/Musicians:
Programmed, produced and performed by Steven Wilson at No Man's Land February 1992 to January 1993.

With:
- Colin Edwin / Bass (4)
- Richard Barbieri / Electronics (5)
- Suzanne Barbieri / Voice on (5)
- Gavin Harrison / drums (2005 remaster version only)

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

3. PORCUPINE TREE - The Sky Moves Sideways (1995) - Expanded Remaster 2004

Track Listing:

Disc 1 (48:31):
1. The Sky moves sideways - Phase 1 (18:39)
2. Dislocated Day (5:24)
3. The Moon touches your Shoulder (5:40)
4. Prepare yourself (1:58)
5. The Sky moves sideways - Phase 2 (16:48)

Disc 2 (60:55):
1. The Sky moves sideways - Alternative Version (34:37)
2. Stars die (5:01)
3. Moonloop - Improvisation (16:18)
4. Moonloop - Coda (4:52)

Total Time: 109:26

Line-up/Musicians:
- Steve Wilson / guitars, keyboards, programming, flute, tapes and vocals
- Richard Barbieri / synthesizers and electronics
- Colin Edwin / bass guitar and double bass
- Chris Maitland / drums and percussion
- Suzanne Barbieri / vocals
- Theo Travis / flute
- Gavin Harrison / drums
- Rick Edwards / percussion

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

4. PORCUPINE TREE - Signify (1996)

Track Listing:

Disc 1 (62:04):
1. Bornlivedie (1:46)
2. Signify (3:26)
3. The Sleep of no dreaming (5:24)
4. Pagan (1:38)
5. Waiting - Phase 1 (4:24)
6. Waiting - Phase 2 (6:16)
7. Sever (5:30)
8. Idiot Prayer (7:37)
9. Every Home is wired (5:08)
10. Intermediate Jesus (7:29)
11. "Light Mass Prayers" (4:28)
12. Dark Matter (8:52)

Disc 2 - Insignificance (46:29):
1. Wake as Gun I (3:39)
2. Hallogallo (3:37)
3. Signify (3:27)
4. Waiting (6:56)
5. Smiling not smiling (3:49)
6. Wake as Gun II (2:06)
7. Neural Rust (5:53)
8. Dark Origins (6:54)
9. Sever Tomorrow (6:04)
10. Nine Cats - Acoustic Version (4:08)

Total Time 108:33

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / vocals, guitars, samplers, tapes, organ, mellotron, piano, drum programming
- Richard Barbieri / keyboards, electronics, tapes, synthesisers
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums, vocal harmonies

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

5. PORCUPINE TREE - Stupid Dream (1999)

Track Listing:

1. Even Less (7:11)
2. Piano Lessons (4:21)
3. Stupid Dream (0:28)
4. Pure Narcotic (5:02)
5. Slave Called Shiver (4:41)
6. Don't Hate Me (8:30)
7. This Is No Rehearsal (3:27)
8. Baby Dream in Cellophane (3:15)
9. Stranger By The Minute (4:31)
10. A Smart Kid (5:22)
11. Tinto Brass (6:17)
12. Stop Swimming (6:53)

Total Time: 58:28

Line-up/Musicians:
- Richard Barbieri / synthesizers, Hammond organ, and mellotron
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums and percussion
- Steven Wilson / vocals, guitars, piano, and samples

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

6. PORCUPINE TREE - Lightbulb Sun (2000)

Track Listing:

1. Lightbulb Sun (5:30)
2. How Is Your Life Today ? (2:46)
3. Four Chords That Made A Million (3:36)
4. Shesmovedon (5:14)
5. Last Chance To Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled (4:48)
6. The Rest Will Flow (3:15)
7. Hatesong (8:26)
8. Where We Would Be (4:12)
9. Russia On Ice (13:04)
10. Feel So Low (5:18)

Total Time: 54:49

Line-up/Musicians:
- Richard Barbieri / analogue synthesizers, Hammond organ, Mellotron, Fender Rhodes
- Colin Edwin / bass, sax, giumbri
- Chris Maitland / drums, percussion
- Steven Wilson / vocals, guitars, piano, samples, banjo, hammered dulcimer

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

7. PORCUPINE TREE - In Absentia (2002)

Track Listing:

CD1:
1. Blackest Eyes (4:23)
2. Trains (5:56)
3. Lips of Ashes (4:39)
4. The Sound of Muzak (4:59)
5. Gravity Eyelids (7:56)
6. Wedding Nails (6:33)
7. Prodigal (5:32)
8. .3 (5:25)
9. The Creator Has a Mastertape (5:21)
10. Heartattack in a Layby (4:15)
11. Strip the Soul (7:21)
12. Collapse the Light Into Earth (5:52)

CD2:
1. Drown With Me
2. Chloroform
3. Strip the Soul (video edit)

Line-up/Musicians:
- Steven Wilson / guitars and vocals
- Richard Barbieri / keyboards
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums

guest musicians:
- John Wesley / backing vocals (1,4,7), guitar (1)
- Aviv Geffen / backing vocals (4,7)
- Dave Gregory / string arrangements (8,12)

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

8. PORCUPINE TREE - Deadwing (2005)

Track Listing:

1. Deadwing (9:46)
2. Shallow (4:17)
3. Lazarus (4:18)
4. Halo (4:38)
5. Arriving Somewhere But Not Here (12:02)
6. Mellotron Scratch (6:56)
7. Open Car (3:46)
8. The Start Of Something Beautiful (7:39)
9. Glass Arm Shattering (6:12)

Total Time: 59:34

Line-up/Musicians:
- Steven Wilson / vocals, guitar, piano, bass, keyboards, hammered dulcimer
- Richard Barbieri / keyboards, synthesizers
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums & percussion

Guest musicians:
- Mikael Åkerfeldt (OPETH) / guitar, vocals
- Adrian Belew (KING CRIMSON) / guitar

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

9. PORCUPINE TREE - Fear Of A Blank Planet (2007)

Track Listing:

1. Fear of a Blank Planet (7:28)
2. My Ashes (5:07)
3. Anesthetize (17:42)
4. Sentimental (5:26)
5. Way Out of Here (7:37)
6. Sleep Together (7:28)

Total Time: 50:08

Line-up/Musicians:
- Steven Wilson / vocals, guitar, piano
- Richard Barbieri / keyboards, synthesizers
- Colin Edwin / bass guitar
- Gavin Harrison / drums & percussion

Guest appearances:
- Alex Lifeson / guitar solo (3)
- Robert Fripp / soundscapes (5)
- John Wesley / backing vocals

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

PR018 -- Discografía PORCUPINE TREE - IIª Parte (Discos en Vivo)

Discografía de Porcupine Tree

Presentamos la discografía de la fantástica banda Porcupine Tree, en formato APE Monkey's Audio (lossless), que brinda una calidad similar a la fuente original. Las excepciones, que son muy pocas, disponibles sólo en MP3 están anotadas.

Esta discografía la hemos dividido en cuatro partes: Discos de Estudio; Discos en Vivo; Limited Editions y Compilaciones.

IIª PARTE: Discos en Vivo - formato Lossless

1. PORCUPINE TREE - Coma Divine (1997)

Track Listing:

Disc 1:
1. Bornlivedieintro (1:23)
2. Signify (5:22)
3. Waiting (phase one) (4:32)
4. Waiting (phase two) (5:28)
5. The sky moves sideways (12:38)
6. Dislocated day (6:37)
7. The sleep of no dreaming (5:18)
8. Moonloop (11:40)
9. Radioactive toy (15:26)
10. Not beautiful anymore (9:43)

Total Time: 78:07

Disc 2:
1. Up the Downstair (7:40)
2. The Moon Touches Your Shoulder (5:05)
3. Always Never (5:41)
4. Is. . . Not (6:09)
5. Radioactive Toy (15:26)
6. Not Beautiful Anymore (9:43)

Total Time: 49:44

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / vocals, organ, mellotron, guitars
- Richard Barbieri / Synth
- Colin Edwin / e-bass & double bass
- Chris Maitland / drums

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

2. PORCUPINE TREE - Warszawa (2004)

Track Listing:

1. Even Less (7:36)
2. Slave Called Shiver (5:08)
3. Shesmovedon (5:21)
4. Last Chance to Evacuate Planet Earth... (5:01)
5. Lightbulb Sun (5:59)
6. Russia On Ice (12:26)
7. Where We Would Be (3:40)
8. Hatesong (8:36)
9. Stop Swimming (7:08)
10. Voyage 34 (12:37)
11. Signify (5:40)

Total Time: 79:12

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / guitar, vocals
- Richard Barbieri / keyboards
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

PR019 -- Discografía PORCUPINE TREE - IIIª Parte (Limited Editions)

Discografía de Porcupine Tree

Esta discografía la hemos dividido en cuatro partes: Discos de Estudio; Discos en Vivo; Limited Editions y Compilaciones.

IIIª PARTE: Limited Editions - formato Lossless

1. PORCUPINE TREE - Staircase Infinities (1994)

Track Listing:

1. Cloud zero (4:39)
2. The joke's on you (4:05)
3. Navigator (4:51)
4. Rainy taxi (6:44)
5. Yellow Hedgerow dreamscape (9:24)

Total Time: 29:43

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / guitar, vocals, keyboards, programming

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

2. PORCUPINE TREE - Yellow Hedgerow Dreamscape (1994)

Track Listing:

1. Mute (8:05)
2. Landscare (2:58)
3. Prayer (1:38)
4. Daughters in excess (6:34)
5. Delightful suicide (1:04)
6. Split image (1:52)
7. No reason to live, no reason to die (11:07)
8. Wastecoat (1:11)
9. Towel (3:35)
10. Execution of the will of the Marquis De Sade (5:07)
11. Track 11 (2:59)
12. Radioactive tow (5:57)
13. An empty box (3:12)
14. The cross / Yellow Hedgerow dreamscape (20:44)
15. Music for the head (1:23)

Total Time: 77:41

Line-up/Musicians
Steven Wilson / guitar, vocals, keyboards, programming

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

3. PORCUPINE TREE - Metanoia (1998)

Track Listing:

1. Mesmer I (8:33)
2. Mesmer II (6:03)
3. Mesmer III / Coma Divine (13:18)
4. Door to the River (4:25)
5. Metanoia I / Intermediate Jesus (14:32)
6. Insignificance (4:55)
7. Metanoia II (11:03)
8. Milan (2:25)

Total Time: 56:54
CD reissue of improvisations recorded during the sessions for "Signify" and originally issued as a limited edition double 10 inch vinyl in 1998. Tracks 4 and 6 are additional tracks recorded during the same sessions and originally included on the "Insignificance" cassette.

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / guitar, vocals
- Richard Barbieri / keyboards, electronics
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums, backing vocals

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

4. PORCUPINE TREE - Transmission IV (2001)

Track Listing:

1. Moonloop - Unedited improvisation (40:07)

Total Time: 40:07

Line-up/Musicians
- Steve Wilson / vocals, guitars, keyboards
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums, percussion
- Richard Barbieri / keyboards

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

5. PORCUPINE TREE - Futile (2003)

Track Listing:

1. Strip The Soul (edited version)(4:30)
2. Orchidia (new song)(3:19)
3. Futile (new song)(6:02)
4. Drown With Me (bonus track on In Absentia re-issue)(5:17)
5. Hatesong (live in Philadelphia 2002)(8:30)
6. Blackest Eyes (live at XM radio - from the XM CD)(4:24)
7. Death Whispered A Lullaby (Taken from Opeth "Damnation" CD - track co-written and produced by SW)(5:47)
8. Chloroform (7:24)

Total Time: 45:13

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / guitar, vocals
- Richard Barbieri / keyboards, electronics
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

6. PORCUPINE TREE - XM (2003)

Track Listing:

1. Blackest Eyes (4:26)
2. The Sound of Muzak (5:02)
3. Gravity Eyelids (7:30)
4. Wedding Nails (5:17)
5. Even Less / Slave Called Shiver (11:38)
6. Heartattack in a Layby (4:16)
7. Strip the Soul (7:06)
8. Tinto Brass (6:38)

Total Time: 52:12

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / vocals, guitars
- Richard Barbieri / keyboards
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums

Guest musician:
- John Wesley / guitar, backing vocals

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

7. PORCUPINE TREE - Out Absentia (2003)

Track Listing:

1. Strip The Soul (Video Edit) (3:35)
2. The Creator Has A Mastertape (Extended) (6:08)
3. Lips Of Ashes (Demo) (4:39)
4. Wet Ribbon (7:08)
5. Trains (Extended) (6:19)
6. Drown With Me (5:29)
7. Wedding Nails (Demo) (6:34)
8. Untitled Instrumental (1:45)
9. Imogen Slaughter (2:37)
10. Chloroform (7:17)
11. The Rest Will Flow (Orchestral) (2:05)
12. Shesmovedon (Tim Palmer Remix) (5:24)
13. Is Not (Website Exclusive) (5:06)
14. Collapse The Light Into The Earth (Extended) (7:08)
15. Strip The Soul (Extended) (16:18)

Total Time: 87:32

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / vocals, guitars
- Richard Barbieri / keyboards
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums

Formato: MP3 vbr 192 - 320 Kbps (lossy)

8. PORCUPINE TREE - XM II (Transmission 4.1) (2005)

Track Listing:

1. Shesmovedon (5:09)
2. Fadeaway (5:18)
3. Trains (5:30)
4. Hatesong (8:29)
5. Pure Narcotic (5:10)
6. Russia on Ice (12:04)
7. Last Chance to Evacuate Planet Earth Before it is Recycled (4:57)
8. Feel So Low (3:51)

Total Time: 50:46

Line-up/Musicians
- Steven Wilson / guitars, lead vocals
- Richard Barbieri / keyboards
- Colin Edwin / bass
- Gavin Harrison / drums
- John Wesley / guitars, backing vocals, lead vocals (2)

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

PR020 -- Discografía PORCUPINE TREE - IVª Parte (Compilaciones)

Discografía de Porcupine Tree

Esta discografía la hemos dividido en cuatro partes: Discos de Estudio; Discos en Vivo; Limited Editions y Compilaciones.

IVª PARTE: Compilaciones - formato Lossless

1. PORCUPINE TREE - Voyage 34 (2000)

Track Listing:

1. Voyage 34 - Phase 1 (12:54)
2. Voyage 34 - Phase 2 (17:24)
3. Voyage 34 - Phase 3 (19:24)
4. Voyage 34 - Phase 4 (13:42)

Total Time: 62:14

Line-up/Musicians:
- Steven Wilson / all
- Richard Barbieri / synthesizers (4)

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

2. PORCUPINE TREE - Recordings (2001)

Track Listing:

1. Buying New Soul (10:24)
2. Access Denied (3:35)
3. Cure For Optimism (6:11)
4. Untitled (8:53)
5. Disappear (3:37)
6. Ambulance Chasing (6:32)
7. In Formaldehyde (5:19)
8. Even Less (13:55)
9. Oceans Have No Memory (3:06)

Total Time: 61:52

Line-up/Musicians:
- Steve Wilson / vocals, guitars, keyboards
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums, percussion
- Richard Barbieri / keyboards

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

3. PORCUPINE TREE - Stars Die - The Delerium Years '91-97 (2002)

Track Listing:

Disc A - 1991-93: 73:24
1. Radioactive Toy (10:10)
2. Nine Cats (3:51)
3. And the Swallows Dance Above the Sun (4:02)
4. Nostalgia Factory (7:33)
5. Voyage 34 - Phase One (12:54)
6. Synesthesia - extended version (7:54)
7. Phantoms (3:14)
8. Up the Downstair (10:09)
9. Fadeaway (6:16)
10. Rainy Taxi (6:52)

Disc B - 1994-97: 72:55
1. Stars Die (5:06)
2. The Sky Moves Sideways - Phase One (18:37)
3. Men of Wood (3:34)
4. Waiting (4:28)
5. The Sound of No-one Listening (8:12)
6. Colourflow in Mind (3:49)
7. Fuse the Sky (4:33)
8. Signify II (6:04)
9. Every Home is Wired (5:13)
10. Sever (5:31)
11. Dark Matter (8:12)

Total Time: 146:19

Line-up/Musicians:
- Steven Wilson / vocals, guitars, keyboards
- Colin Edwin / bass
- Chris Maitland / drums, percussion
- Richard Barbieri / keyboards
- Suzanne J. Barbieri / voices on "Up The Downstairs"

Formato: APE Monkey's Audio (lossless)

10-06-2007

PR016 -- ADVENT - Cantus Firmus (2006)

En cuanto comienza el CD y parten los primeros compases de “GK Contramundum” con ese canto a capella y sus bien logrados arreglos vocales, inmediatamente pensamos “éste es Gentle Giant renacido de sus cenizas”.
Y cuando comienzan los teclados y el resto de los instrumentos a formar el excelente “Awaiting The Call…” afirmamos categóricamente: “una muy buena banda británica de rock sinfónico”.

Ni lo uno ni lo otro.

Advent no es una banda tributo ni tampoco imitadores de Gentle Giant, aunque sí se reconoce prontamente la gran influencia de la banda de los Shulman en ellos.

Y tampoco son británicos… Para nuestra sorpresa, esta banda no es ni siquiera europea, ¡sino que son norteamericanos!

Advent se formó en New Jersey por 1989, como una colaboración entre el multi-instrumentista neoyorquino Alan Benjamin (también miembro de la afamada y renacida banda Mirthrandir) y el tecladista y compositor/arreglador Henry Ptak, gran amante de la música coral y de la fusión. A ellos se uniría posteriormente Mark Ptak, hermano de Henry, y últimamente Benjamin Rose, Greg Katona y Drew Siciliano.

Decía anteriormente que fue una sorpresa descubrir los orígenes de esta banda, pues su estilo se enmarca dentro de la tradición británica del rock progresivo de los 70, con un alto nivel de respeto por las formas que construyeron las bases de este género musical. En este contexto se podría encasillar a Advent como una banda de retro-prog.

Sin embargo, a pesar de las marcadas influencias de Gentle Giant, de Genesis y de Procol Harum, la música que encontramos en este disco nos brinda nuevas formas de explorar el prog sinfónico, siempre dentro del marco de respeto hacia sus raíces. Los teclados, con sus sonidos bien refinados nos recuerdan a Kit Watkins de Happy The Man, con sonidos frescos que plasman la modernidad de la banda y nos traen constantemente al siglo XXI. La guitarra de Benjamin tiene también fuertes influencias de Steve Hackett.

El nivel de las composiciones y de los arreglos vocales es muy hermoso, con mucha influencia clásica, evitando las cuadraturas típicas del rock y vagando por formas mucho más intrincadas.

El disco discurre al principio muy alegremente y luego frecuenta pasajes nostálgicos, con voces lánguidas, que nos llevan a un estado casi de letargo emocional.

La confluencia del disco está en el gran tema épico “Ramblin’ Sailor”, que es una suerte de cuento de marineros al son de la flauta y los teclados. No se espere, sin embargo, encontrar aquí clímaxes y cambios repentinos como sucede en los épicos clásicos, tipo “Supper’s Ready”. Este tema de pronto se siente hasta incluso insustancial, con falta de fuerza, pero la belleza de la música y de los arreglos vocales nos transportan a ese ambiente de sucios bares de puertos y marineros que Henry adaptó para este tema:

And if ever you should want to know
Who’s it is you’ve pleasure to address,
Name’s Johnson, at your service!
And I’m bidden by His Majesty,
In his name devotion to confess
Toward ladies, blithe and nervous.
Never fear, my dear, of what I might require you to do,
Have a beer, and share my humble fare.
Never fear, I say you, let’s have a brandy or two!
And I’ll fit your soles for wandering
With fine heels worthy of the grade,
And you’ll be repaid (for a game well-played!),
Living with a ramblin’ sailor.

En resumen, un disco fino, hermosas composiciones, muy bien interpretado, con arreglos vocales majestuosos, marcadas influencias de progresivo sinfónico clásico, y sobre todo, mucho respeto por las raíces del género. Si usted busca “power”, guitarras afiladas y distorsión, no busque aquí. Si usted quiere pasar un rato muy agradable y tranquilo, ésta es su elección.

Track Listing
1. GK Contramundum (2:00)
2. Awaiting the Call… (5:10)
3. Parenting Parents (6:45)
4. Utter Once Her Name (5:30)
5. Remembering When (4:00)
6. Ramblin' Sailor (18:14)
7. Your Healing Hand (8:18)
8. Firmus Finale (4:40)
9. Rear View Mirror (Bonus Track) (3:34)
10. Alison Waits (A Ghost Story) (Bonus Track) (10:40)

Total Time: 69:16

Line-up/Musicians
- Alan Benjamin / guitars, basses, stick, mandolin, recorder
- Henry Ptak / keyboards, lead vocals, backing vocals, percussion
- Mark Ptak / keyboards, backing vocals, percussion
- Drew Siciliano / drums
- Shunji Saegusa / guest on "Ramblin' Sailor", bass
- Ken Serio / guest on "Alison Waits", drums

01-06-2007

PR015 -- Cómo Ensalzar al Amor según YES

Según el diccionario inglés-español, “magnification” significa “ampliación”. Tiene que ver con las lentes de aumento, que en inglés se llaman “magnifiers”.
Según el diccionario de la lengua española, “magnificar” significa “engrandecer, alabar, ensalzar”, lo que no necesariamente tiene que ver con las lentes de aumento.

Y existen también las pìezas musicales pertenecientes al género llamado “Magnificat”, que es música coral religiosa basada en un pasaje bíblico del evangelio de Lucas, que comienza con la sentencia latina “Magnificat anima mea Dominum”, que significa “mi alma proclama la grandeza del Señor”.

Cuando uno escucha Magnification, el último disco de estudio de Yes, publicado el año 2001, no siente una suerte de fervor religioso, pero en todo caso el espíritu se engrandece, se magnifica, porque el disco completo está dedicado a ensalzar, a alabar el amor. Todos los temas del disco están dedicados al amor y a hablar de su grandeza, como el gran dios que debe unir a los seres humanos.

Ya de partida, uno de los detalles que llama la atención es que la banda en esta oportunidad no incluye un tecladista entre sus filas, sino que de plano incorpora a una orquesta sinfónica. Las pocas piezas que incluyen piano son interpretadas por Alan White.

Las canciones están compuestas y arregladas para ser interpretados por la orquesta sinfónica, no se trata de un simple acompañamiento o una adaptación posterior, sino que es música sinfónica, tocada por una orquesta sinfónica dentro de la que los propios instrumentos de la banda pasan a ser más instrumentos de la orquesta. Para esto, la banda contó con el afamado director Larry Groupé, quien tuvo a su cargo los arreglos.

El disco comienza con la canción que le da nombre y que es la pieza central de la obra, "Magnification". Esta nos da inmediatamente una completa pintura de todo lo que representa este disco para la banda; con la orquesta en su totalidad y esas guitarras inconfundibles, nos hablan del amor en todos sus versos, como en:

A symbol is planted
On the brow of every child
To justify, to magnify
To realize that everything is love

Y ese estribillo cantado a todo pulmón por Jon Anderson:

Magnificate, magnification
Magnificate, magnification
First you’re smaller being alive
Growing taller learn to survive
Magnificate, magnification
Magnificate, magnification
First you’re smaller being alive
Growing taller learn to survive

"Spirit of Survival" es una canción más rockera, con el bajo de Chris Squire otorgándole un sentimiento casi amenazante. La orquesta suena casi como música incidental tomada de escenas de batalla en películas de acción, lo cual pareciera ser la especialidad de Larry Groupé. Una interesante pieza, que es seguida por el tema más light, más poppero del disco, “Don’t Go”, cuya temática habla sobre relaciones amorosas quebrantadas. Nuevamente, la voz de Jon es muy clara y la guitarra de Steve es mucho más liviana. La orquesta se toma una especie de descanso en esta pieza, proveyendo sólo algunas cuerdas y vientos durante los coros.

La siguiente pieza, "Give Love Each Day", parte con una introducción orquestal de dos minutos hasta que comienza la banda casi tímidamente guiada por el bajo de Chris. La orquesta mantiene plenamente su protagonismo durante toda la canción, que parte bastante quieta pero se va moviendo en un in crescendo hacia el final, conformando uno de los puntos más altos del disco. Ciertamente una canción hermosísima.

Después de eso se nos viene la canción de Chris, “Can You Imagine”, guiada desde el comienzo por el piano de Alan. Esta es una pieza interesante no sólo porque Squire comparte el rol de primera voz con Anderson, sino porque es un tema escrito durante el período comprendido entre Drama y 90125, en el cual Chris y Alan hicieron equipo con Jimmy Page, en su proyecto de corta existencia XYZ (exYes/Zeppelin). Es una muy buena canción, lo único malo es que es demasiado cortita, cuando uno espera más de ese gran monstruo de Squire.

Las siguientes tres canciones nos hacen entrar en una especie de letargo al medio del disco, con “We Agree”, “Soft As A Dove” y “Dreamtime”. Son canciones bonitas, siendo la segunda muy tierna, siempre en la temática del amor, con un aire de madrigal que suena muy cristalino y agradable. La última tiene un comienzo muy prometedor, pero se cae bastante en su cuerpo. Hacia el final, el tema es rescatado por una sección instrumental que bien vale la pena haber escuchado los ocho minutos anteriores.

Afortunadamente, llega al rescate el que es, para mi gusto, el punto más alto del disco: “In The Presence Of”. Una de las más bellas piezas compuestas por Yes, dividida en partes que son “Deeper”, “Death Of Ego”, “True Beginner” y “Turn Around And Remember”. Esta larga pieza nos evoca la sensación de los diferentes períodos musicales en la historia de la banda, pasando por pasajes que recuerdan a Relayer, Tales From Topographic Oceans y Going For The One. Si bien es cierto, la orquesta sinfónica está siempre presente y los arreglos proporcionan mucho color a la música, el soporte completo de la canción pasa por la banda, las guitarras de Steve (su Gibson Les Paul, su pedal steel y su mandolina), el potente bajo de Chris y el perenne ritmo de Alan.

Este es ciertamente el punto más alto del disco, que es coronado con “Time Is Time”, en un tinte bastante similar al de “Soft As A Dove”, con la banda respaldada por un cuarteto de cuerdas. Una hermosa melodía para concluir este estupendo disco.

El disco, en general, es para los fieles seguidores de Yes, nostálgicos de su etapa más sinfónica. Representa, desde mi particular punto de vista, una excelente cumbre en la persistente madurez de esta banda y debe ser un must en la colección de todo amante de la banda. Si bien es cierto habría sido extraordinario contar con Rick Wakeman en estas grabaciones, la contribución de Larry Groupé se demuestra positivamente en los muy bien logrados arreglos y en la adición de esas nuevas texturas a la música de Yes. No se escuchan en este disco pirotecnias individuales de ninguno de los músicos; no se puede hablar del solo de guitarra de Steve o del bajo de Chris. En su lugar, ellos han madurado a tal punto que la “música de Yes” es lo único importante. De la misma forma, la voz de Jon está casi mejor que nunca, su registro de contralto se nota que lo cuida perfectamente bien. Esperemos que continúe de esa forma en muchos discos más de Yes por venir.

Existen, hasta donde sé, cuatro versiones diferentes del CD, tres de las cuales contienen bonus CD gratuitos. La versión que les presento aquí trae un bonus CD con versiones en vivo de “Close To The Edge”, “Long Distance Runaround” y de “Gates Of Delirium”, del Masterworks Tour.

Track Listing
1. Magnification (7:15)
2. Spirit Of Survival (6:02)
3. Don't Go (4:27)
4. Give Love Each Day (7:44)
5. Can You Imagine (2:58)
6. We Agree (6:30)
7. Soft As A Dove (2:18)
8. Dreamtime (10:45)
9. In the Presence of (10:24)
i) Deeper
ii) Death of Ego
iii) True Beginner
iv) Turn Around and Remember
10. Time Is Time (2:09)

Total Time: 60:33

Line-up/Musicians
- Jon Anderson / lead vocals, MIDI guitar, acoustic guitar
- Steve Howe / acoustic & electric guitars, steel, mandolin, vocals
- Chris Squire / bass guitars, vocals, lead vocal on "Can You Imagine"
- Alan White / drums, percussion, piano, vocals

07-05-2007

PR014 -- RUSH - Snakes & Arrows (2007)

No se trata de una primicia.

Pero publico este review porque Rush siempre ha sido una de mis bandas predilectas.

Y éste es un muy buen disco. Muy bueno en varios aspectos, sobre todo en el virtuosismo que todavía despliegan los tres músicos, muy bueno porque Geddy Lee está cantando excelente, muy bueno porque su estilo de composición está más cercano a sus discos de los 70 y muy bueno porque tiene unos temones memorables, particularmente “The Main Monkey Business”.

Tanto la batería como las letras de Peart son excelentes, girando bastante en torno al concepto de la fe y de cómo los fundamentalismos en materia de fe del mundo actual pueden ir destruyéndolo en lugar de servirle como una armadura espiritual.

La guitarra de Lifeson se pasea por muchos estilos, con un sonido bastante metálico en gran parte del disco, con algunos acordes medio bluseros en otros, incluso en varias partes del disco da la sensación que estuvieran en un unplugged y que todos los distorters hubieran sido aplicados en post producción.

El sonido de todos los instrumentos es impecable, lo que denota un trabajo de producción muy concienzudo.

Cuesta comenzar a digerirlo el disco, en todo caso. A todos aquellos que disfrutan más con la onda un poquito más “tranqui” de hace años, les va a costar este disco. En términos de música progresiva, hay varias progresiones muy buenas, bien marcadas y la mezcla de guitarra acústica con eléctrica en varias partes del disco ayuda harto a una tendencia en esa dirección. Claro que lo que hoy marca las modas o los pasos de la música progresiva que apunta a un mercado más masivo, y ciertamente que Rush cae dentro de ese nicho, es un paso más marcado hacia lo espacial, hacia lo alternativo con riffs metálicos. Y este disco funciona bien en todos esos aspectos.

Quizás no es la obra cumbre que muchos esperábamos pero es de todas maneras, muy recomendable.

El disco posteado acá está en formato APE.

RUSH – Snakes & Arrows (2007)

Track Listing
1. Far Cry (5:21)
2. Armor And Sword (6:36)
3. Workin' Them Angels (4:47)
4. The Larger Bowl (4:07)
5. Spindrift (5:24)
6. The Main Monkey Business (instrumental)(6:01)
7. The Way The Wind Blows (6:28)
8. Hope (instrumental 2:02)
9. Faithless (5:31)
10. Bravest Face (5:12)
11. Good News First (4:51)
12. Malignant Narcissism (instrumental 2:17)
13. We Hold On (4:13)

Total Time: 62:50

Line-up/Musicians
- Geddy Lee / bass guitar, bass pedals, mellotron, vocals
- Alex Lifeson / six & twelve string electric and acousitc guitars, mandola, mandolin, bouzouki
- Neil Peart / drums, cymbals, electronic percussion, tambourine

06-05-2007

PR013 -- RICK WAKEMAN, sus clásicos

La Gira del Año 2000

Ese inicio de primavera del 2000 fue bastante feo.

Santiago estaba gris y helado, desangrándose cada cierto tiempo en gruesas y copiosas gotas de esa lluvia que, más que lavar, ensucia casi como si te tiraran barro.

Fue justo en uno de esos días cuando nos visitó el maestro. Uno de esos días fríos y grises pisó suelo chileno el más exquisito tecladista de rock de todos los tiempos, Rick Wakeman. Septiembre del 2000.

Semanas antes, había conversado por teléfono con mi amigo Víctor Gospodinoff, quien me había contado que él produciría la visita del maestro a Argentina, Brasil y Chile, siendo Santiago su primera escala. Era para mí una grandísima ocasión de asistir a su show, pues la primera vez que el rubio pianista había estado por estas tierras, me lo había perdido inexplicablemente.

La Época Clásica de Rick Wakeman

Siendo muy joven, descubrí a Rick Wakeman. Tenía 13 años cuando se publicó su obra sinfónica más conocida, “Viaje al Centro de la Tierra”; hacía sólo un año que había leído la novela de Julio Verne y mi imaginación divagaba oníricamente por los blancos y montañosos paisajes de Islandia y por los inquietos volcanes que conducían a destinos desconocidos en el magma profundo. Así es que el disco de Wakeman se convirtió inmediatamente en mi objeto de adoración. Esa presentación en vivo grabada con la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir se encuentra lejos en el primer lugar de lo más conocido de Wakeman; el común de la gente ha escuchado esa fanfarria inicial pues ha sido usada como cortina musical en comerciales, noticieros, etc. He leido comentarios desdeñosos acerca de esta magna obra, tildándola de simple y comparándola con otras obras en las que se mezcla orquesta e instrumentos de rock. La verdad es que esos comentarios no me parece que sean justos, considerando la época en que Wakeman hizo este performance.

Averiguando un poco más sobre este músico, que sólo se veía como una imagen blanca en las fotos del LP, pronto supe que ése no era su primer disco solista y que también existía una banda llamada Yes, donde él acariciaba los teclados. Junté mis ahorros y me compré su magistral LP “Las Seis Esposas de Enrique VIII”, junto con el “Fragile”, de Yes.

Posteriormente, se ha señalado el disco “Piano Vibrations” como el primero en estudio del tecladista. Tengo la impresión que, por la época de publicación, es así; pero no creo que dicho disco pueda ser considerado una “obra” de Wakeman, más bien me parece como una colección de piezas o colaboraciones que después se decidió a juntar en un álbum. En todo caso, sin tener nada de progresivo, es un disco muy sincero, y nos muestra el talento que tenía ya a sus veinte años.

El disco de las esposas del rey me fascinó. Había conocido ya antes el sonido del sintetizador Moog, gracias a los discos de Walter Carlos; pero la maestría de Wakeman en ese instrumento, en el gran piano, en el mellotron, me atrapó. Me la pasaba horas escuchando el disco. La carátula era doble y se desplegaba, mostrando una foto central fabulosa, donde aparecía el maestro rodeado de todos sus teclados y un letrerito con el nombre de cada instrumento. En esa época, no existían ni siquiera los VHS caseros, así es que mientras escuchaba el disco contemplaba extasiado esa foto, y en mi imaginación el maestro cobraba vida y lo veía moviendo sus virtuosos dedos sobre ese enjambre de preciosos teclados que lo rodeaban.

Después de eso, Rick Wakeman nos entregó la obra que más me marcó para el resto de mi vida. Hacía años ya que había comenzado a inmiscuirme en el corazón de las leyendas de los Caballeros de la Mesa Redonda y de todo lo que rodeaba al ambiente artúrico y merlinesco. Recuerdo que era muy pequeño cuando vi la famosa película de Disney “La Espada en la Piedra” y ese mundo lleno de leyendas, magos y dragones me cautivó. Desde entonces, comencé a investigar más e incluso llegué a hacer parte de mi filosofía de vida los valores que impulsaban a los caballeros: el honor y la defensa de los inocentes, entre otros. Por eso, el “The Myths and Legends of King Arthur and the Knights Of The Round Table” se convirtió en mi disco de compañía perenne. Hasta hoy, no pasan más de dos meses sin que tenga la necesidad imperiosa de volver a escucharlo. Siempre pienso cómo habrían quedado algunas de las pistas de este disco en la bella película “Excalibur” de John Boorman.

De los gloriosos escenarios y las intrigas de Camelot, Wakeman se volcó a escribir su primera OST, para la demencial película de Ken Russel, “Lisztomania”, protagonizada por Roger Daltrey, vocalista de The Who, quien ya había incursionado con el mismo director en llevar a la pantalla grande la ópera rock “Tommy”. Duramente destruido por la crítica, quizás asociándolo a la irreverencia casi obscena de la película, este disco de Wakeman ha sido apreciado sólo tardíamente, más por un interés de coleccionistas que de otro tipo. Se dice que incluso el propio Wakeman lo ha despreciado, pues para esa OST no se utilizó toda la música que él compuso y que algunas de las piezas fueron “intervenidas”. No obstante, siendo que no alcanzó las cumbres de sus otras obras clásicas, tiene pasajes memorables.

Como compensación, de un salto nuevamente el maestro nos trasladó a un mundo irreal, lleno de simbolismos mágicos y de hechicería ancestral. Dadas las ediciones recortadas a las que teníamos acceso en ese tiempo, sólo pude conseguirme el “No Earthly Connection” en cassette. Ese comienzo casi como fanfarria de sintetizador me sonó de inmediato a nave espacial. Fue cosa nada más de dejarse llevar y esperar la conexión espacial desde el punto de partida en Stonehenge… ¡Qué mágicas sensaciones despertaba ese disco! Era en verdad, estar de pronto suspendido, sin contacto con la Tierra.

La temática del hombre del espacio, que viene a cada planeta a sembrar conocimiento a través de la música es un concepto que nunca ha dejado de inquietarme. Incluso el mismo Stockhausen, en una entrevista que leí hace eones, sostenía que él se sentía un hombre del espacio y que su música era de otras galaxias. Nos propone Wakeman en su “Music Reincarnate”:

Music is the spaceman’s time.
A travel form of moving love.
Music is the spacemans’ time.
Placed on earth for man to find.

Music has no earthly connection.
Taken from the source of Creation.
Music has no earthly connection.
Listen, time for your collection.

Taste of fruitful inhibitions of the man
Beyond his thoughts of music.
Created and abused by man.
Unaware of future seeing.

Después de esta magna y sublime propuesta, este ex alumno expulsado del Royal College of Music, nos hizo descender a las mazmorras de la condición humana, con un disco criminal; pero criminal sólo en su título. El “Criminal Record” de Rick Wakeman, en el cual se hace acompañar por sus amigos Chris Squire y Alan White, entre otros músicos, nos propone un recorrido por algunos hitos negros de la humanidad. La pieza cumbre de este disco es la majestuosa “Judas Iscariot” en la que el maestro toca piano, órgano de iglesia y mini-moog y es acompañado por el tremendo coro Ars Laeta de Lausanne, Suiza. Una pieza memorable.

Este virtuoso y prolífico músico es a esas alturas, mediados a fines de los setenta, buscado y solicitado por todas partes. Es así como surge su siguiente entrega, “White Rock” de 1977, una OST para el documental homónimo hecho para cubrir los Juegos Olímpicos de Invierno de 1976 en Innsbruck. Este disco es completamente instrumental, con Wakeman tocando todos los teclados y una que otra participación en la percusión de su fiel compañero Tony Fernández. Destaca la hermosa pista “Searching for Gold”, acompañado por el coro de niños de la Catedral de Saint Paul. Y también se debe prestar especial atención al uso extremo del sintetizador que hace aquí, como dando a entender una brutal carrera montaña abajo a toda velocidad.

¿Premonitorio de lo que vendría?

Quizás. Porque aquí es justamente donde la era de la hermosa música de Rick Wakeman se termina. Aquí es donde su obra se viene montaña abajo. Luego de este período fructífero de música sinfónica, el maestro comienza un larguísimo período de letargo, en el cual no se sabe por dónde va su música. Da la impresión de que Wakeman no le da una intención a su producción, sino que simplemente se sienta y toca lo que le da la gana. O lo que le encargan, por contrato, que haga.

En 1979 se publica “Rhapsodies”, un disco doble que da la impresión fue hecho sólo por razones contractuales. Pues se trata de una pobre colección de 18 canciones inconexas, con algunos “covers” o “versiones” de temas clásicos, sumados a un sonido simple y casi ingenuo, incluso con toques de onda disco. Puede ser que ya a fines de los setenta el rock progresivo estaba moribundo, con muchas de las grandes bandas clásicas en decadencia y Rick se contagió con esa enfermedad. De este disco podemos destacar solamente “March Of The Gladiators” y “The Flasher”, además de un muy buen cover del clásico “Summertime” de Gerswhin.

De aquí en más, la carrera de Rick Wakeman se internaría por los pasadizos perfumados de flores del New Age, con algún que otro chispazo de genialidad en estos casi treinta años de letargo.

Dentro de esas genialidades se encuentra la celebración de los 25 años del “Journey to The Centre….” Y que se publicó con el título de “Return to the Centre of the Earth”. Esta es una verdadera obra épica en la que se hace acompañar nuevamente por la misma orquesta y coro. En las narraciones, esta vez está el Capitán Picard de Star Trek (Patrick Stewart) y reúne a varios experimentados músicos y cantantes, como Trevor Rabin (de Yes), Justin Hayward (de los Moody Blues), la cantante pop de voz aguardentosa Bonnie Tyler y nada menos que papá Ozzy. Sin alcanzar los ribetes novelescos que encontramos en el primer Viaje, en éste podemos apreciar a un Rick Wakeman extremadamente talentoso y experimentado al piano. Es un disco de estudio, no en vivo como el primero, y las ilustraciones de la carátula fueron encargadas a Roger Dean, quien incluso se dio el trabajo de esconder ciertos acertijos en el arte de la portada.

La otra genialidad, totalmente contemporánea de Wakeman que quiero comentar ahora es su último disco de estudio, llamado “Retro”, publicado el 2006. En este disco, el inmenso tecladista nos trae de vuelta la evocación sonora de los teclados “vintage”. El disco está grabado completamente con instrumentos donde el más “joven” tiene 25 años de antigüedad. Se hace acompañar de nuevo por sus antiguos compañeros Tony Fernandez y Ashley Holt. Una delicia de disco para todos los nostálgicos de los teclados análogos y del clásico sonido que patentó el maestro.

Cómo Conocí a Rick Wakeman

En el año 2000, del progresivo llamado “clásico” prácticamente quedaba muy poco y el género sólo había logrado una promisoria recuperación en manos de las bandas neoprogresivas y metal-prog. Por ese tiempo, junto a algunos connotados amigos y conocidos, habíamos formado una agrupación a la que bautizamos “Grial”. En el seno de esta agrupación, nos reuníamos periódicamente, con el fin de conversar y conocer un poco más sobre este apasionante género musical que todos amábamos, el prog.

El Grial había convocado a los Caballeros de la Mesa Redonda para ir en su búsqueda, dedicando su vida a ello, con el propósito último de reconstruir el reino de Arturo que se desmoronaba a pedazos. Nuestro “Grial” fue, entonces, una copa de amor hacia la música progresiva y nuestra meta fue buscar su origen y contribuir, humildemente, a su recuperación.

En eso estábamos cuando lo de la gira de Wakeman.

Fue un día Viernes en la mañana cuando Pablo “Sir Eddy” Allende me llamó y me dijo que lo habían contactado de la Radio Futuro porque el maestro iba a grabar tres piezas en sus estudios. Pablo tenía por ese entonces una tienda de instrumentos musicales y me pidió que le ayudara a llevar un teclado a la radio para dicho evento. ¡¡Pero de qué ayuda me estaba hablando!! Si la sola posibilidad de ver a Rick Wakeman aunque fuera a tres metros de distancia ya era en realidad una ayuda para mí…

Mentiría si digo que me recuerdo del modelo del teclado. Pero se trataba de una máquina Roland enorme, recién salida al mercado. Llegamos a la Radio Futuro, bajamos al estudio de grabación y nos pusimos, cual experimentados “roadies”, a instalar el teclado que sería acariciado por esas manos expertas.

Al poco rato llegó “la comitiva”. Con un gran abrazo saludé a mi amigo Víctor, el productor argentino de la gira, instalado hoy felizmente en Miami. Y detrás de él venía el maestro. Desconozco si alguna vez esas histéricas calcetineras que se desmayaban por los Beatles y que hoy lo hacen por Ricky Martin se sintieron de la forma en que yo me sentí; pero, la verdad, me temblaban las piernas cuando saludé al maestro de un buen y cordial apretón de mano.

Inmediatamente, junto a Pablo, lo llevamos hacia el teclado, le pasamos el manual que él, diestra y experimentadamente, hojeó. Aproveché esos escasos minutos para conversar con él, preguntarle por el largo vuelo desde Inglaterra a Santiago y cómo se sentía. “De la mejor forma, dormí como un bebé”, me contestó agradablemente. Ahí le conté que era su admirador desde hacía casi 30 años y le conté de cómo, cuando tenía 13 años, me sentaba tardes enteras a escuchar una y otra vez “Las Seis Esposas de Enrique VIII” y miraba la foto central imaginando sus movimientos y el paso de sus manos por ese conjunto interminable de pianos, órganos, sintetizadores y mellotrones. “¿Treinta años? ¡Pero que valiente has sido en aguantarme tanto tiempo!” se rió.

Rick Wakeman es un tipo enorme. Yo mido 1.90 m y él me sobrepasa largamente; sus interminables manos y el pelo largo y rubio le dan un aspecto de elfo, sobrenatural. Su trato es amigable y sincero. Su voz profunda te inspira respeto y confianza.

Mientras el maestro conocía el teclado, programaba algunos de sus sonidos favoritos (“wonderful machine” exclamaba), los demás lo mirábamos extasiados. Aproveché de preguntarle por el catalogado y publicación en CD de sus obras clásicas. De hecho, a esas alturas, era prácticamente imposible conseguirse el “No Earthly Connection” en CD. Ahí, él nos contó que, según sabía, un sello en Japón iba a sacar una reedición de sus obras clásicas, pero no sabía ni cuándo iba a ser, ni si el disco en cuestión iba a estar en esa partida. Bueno, con un poco de pudor saqué desde mi bolsillo el booklet del “Return To The Centre Of The Earth”; él comprendió de inmediato y tomando su lápiz, me lo autografió…

Después de eso, Wakeman pidió que se le dejara solo mientras él tocaba. Los demás nos metimos en la salita de control del estudio y lo contemplamos mientras él ejecutaba tres piezas del “Classical Connection”.

Cuando todo terminó, con Pablo guardamos el teclado y nos fuimos. Casi no mediamos palabra entre ambos, sólo un par de monosílabos. En mi memoria se había fijado para siempre esa experiencia y mi conciencia estaba lejos en el espacio, casi sin contacto con la Tierra…

De un Hecho Memorable a una Salvada Memorable

Ese mismo día, en la noche, hacía frío y llovía. Yo ya estaba acostado cuando me sonó el teléfono. Era Víctor Gospodinoff. Me dice, apresuradamente: “Héctor, tenés que ayudarme. En el transporte, el teclado principal de Wakeman se dañó terriblemente. Estamos en la prueba de sonido en el estadio y nada funciona. Él pidió que le consiguiéramos el mismo teclado con el que tocó hoy en la radio.”

Sin pensarlo dos veces, le pedí el número a Víctor, luego colgué y llamé rápidamente a Sir Eddy. Para ser un viernes en la noche, no me costó nada encontrarlo; le conté, me dijo “juntémonos en la tienda” y llamé de vuelta a Víctor para contarle que íbamos en camino.

Pocos minutos después íbamos en la camioneta de Pablo en dirección al estadio Víctor Jara, con el famoso Roland muy bien embaladito.

La recepción de Wakeman fue entusiasta y emotiva. “¡Han llegado mis salvadores!” nos dijo mientras nos abrazaba efusivamente. Esa noche nos quedamos en la prueba de sonido y al día siguiente, durante el concierto, todos los Caballeros del Grial asistíamos al gran show con una hermosa credencial de invitación colgando sobre nuestro pecho.

Como Santiago era la primera escala de la Gira Latinoamericana, mi suertudo amigo Pablo recibió una oferta, a la que no se pudo negar, por su “wonderful machine”. Y Wakeman viajó rumbo a Buenos Aires con un Roland nuevo bajo el brazo.

Nunca logré saber quién tomó fotos de los sucesos que acabo de narrar, ni de la mini convivencia que tuvimos en el camarín del maestro. Sólo me quedan las imágenes en mi memoria, que me acompañarán mientras viva.

La Discografía Clásica

Ya he comentado algo acerca de los discos que componen la discografía clásica de Rick Wakeman. Aquí los presento, mayoritariamente en la reedición japonesa del año 2003. Están todos en formato APE, sin pérdida de calidad.

RICK WAKEMAN – Piano Vibrations (1971)

Track Listing
1. Take me to the pilot (3:00)
2. Yellow man (2:36)
3. Cast your fate to the wind (2:35)
4. Gloria, Gloria (3:08)
5. Your song (3:45)
6. Delta lady (3:26)
7. A picture of you (2:59)
8. Sweet home Oklahoma (3:22)
9. Fire and rain (3:25)
10. Classical gas (2:56)

Total Time: 31:12

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / piano

RICK WAKEMAN - The Six Wives of Henry VIII (1973)

Track Listing
1. Catherine of Aragon (3:45)
2. Anne of Cleves (7:50)
3. Catherine Howard (6:36)
4. Jane Seymour (4:44)
5. Anne Boleyn (Incl "The day thou gavest Lord is ended") (6:31)
6. Catherine Parr (7:00)

Total Time: 36:36

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / pianos, organ, harpsi chord, synthesizers, mellotrons
- Bill Bruford / drums (1-5)
- Ray Cooper / percussion (1-5)
- David Cousins / electric banjo (3)
- Chas Cronk / bass (3)
- Barry de Souza / drums (3)
- Mike Egan / guitar (1-2-5-6)
- Steve Howe / guitar (1)
- Les Hurdle / bass (1-5)
- Dave Lambert / guitar (3)
- Laura Lee / chorus (5)
- Sylvia McNeill / chorus (5)
- Judy Powell / chorus (1)
- Frank Ricotti / percussion (2-3-6)
- Barry St.John / chorus (1)
- Chris Squire / bass (1)
- Liza Strike / chorus (1-5)
- Alan White / drums (2-4-6)

RICK WAKEMAN - Journey to the Centre of the Earth (1974)

Track Listing
1. The Journey / Recollection (21:11)
2. The Battle / The Forest (18:57)

Total Time: 40:08

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards, synths, Mellotrons
- Mike Egan / guitar
- Ashley Holt / lead vocals
- Barney James / drums
- Roger Newell / bass
- Garry Pickford-Hopkins / lead vocals
- David Hemmings / narration

The London Symphony Orchestra
The English Chamber Choir

RICK WAKEMAN - The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table (1975)

Track Listing
1. Arthur (7:26)
2. Lady of the Lake (0:45)
3. Guinevere (6:45)
4. Sir Lancelot and the Black Knight (5:21)
5. Merlin the Magician (8:51)
6. Sir Galahad (5:51)
7. The Last Battle (9:41)

Total Time: 44:58

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards
- Ashley Holt / vocal
- Gary Pickford Hopkins / vocal
- Jeffrey Crampton / guitars
- Roger Newell / bass
- Barney James / drums
- John Hodson / percussion

with the English Chamber Choir, vocals
- Terry Taplin / voice

RICK WAKEMAN – Lisztomania (1975)

Track Listing
1. Rienzi / Chopsticks fantasia (4:20)
2. Love's dream (4:25)
3. Dante period (2:05)
4. Orpheus song (3:10)
5. Hell (1:59)
6. Hibernation (1:11)
7. Excelsior song (2:32)
8. Master race (0:45)
9. Rape, pillage & clap (3:09)
10. Funerailles (3:48)
11. Free song (Hungarian Rhapsody) (1:57)
12. Peace at last (2:59)

Total Time: 32:20

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards, synthesizers
- Roger Daltry / vocals (2-4-10-12)
- John Forsythe
- Linda Lewis / vocals (5)
- George Michie:
- Paul Nicholas / vocals (7)
- David Wilde / Liszt piano music
- The English Rock Ensemble
- The National Philharmonic Orchestra

RICK WAKEMAN - No Earthly Connection (1976)

Track Listing
Music Reincarnate: (20:13)
1. Part I The warning (8:19)
2. Part II The maker (3:34)
3. Part III The spaceman (4:03)
4. Part IV The realisation (4:17)
5. Part V The reaper (7:55)
6. The prisoner (7:01)
7. The lost cycle (7:02)

Total Time: 42:11

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards, synths, Mellotrons, harpsichord
- The English Rock Ensemble:
- Reg Brooks / trombone, bass trombone, backing vocals
- John Dunsterville / acoustic & electric guitars, mandoline, backing vocals
- Tony Fernandez / drums, percussion
- Ashley Holt / lead vocals
- Roger Newell / bass, bass pedals, backing vocals
- Martyn Shields / trumpet, flugel horn, French horn, backing vocals

RICK WAKEMAN - White Rock (1977)

Track Listing
1. White rock (3:10)
2. Searching for gold (4:20)
3. The loser (5:30)
4. The shoot (3:59)
5. Lax'x (4:53)
6. After the ball (3:03)
7. Montezuma's revenge (3:56)
8. Ice run 6:11

Total Time: 35:02

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards, Mellotron, marimbas, synthesizers, clavinet
- Tony Fernandez / drums & percussion
- St. Paul's Cathedral Choir (2-3)

NOTA: Ya se encuentra disponible para descarga en formato APE.

RICK WAKEMAN - Criminal Record (1977)

Track Listing
1. Statue of justice (6:20)
2. Crime of passion (5:46)
3. Chamber of horrors (6:40)
4. Birdman of Alcatraz (4:12)
5. The breathalyser (3:51)
6. Judas Iscariot (12:15)

Total Time: 39:04

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards, synths, Birotron, harpsichord
- Bill Oddie / vocals (5)
- Frank Ricotti / percussion
- Chris Squire / bass (1-2-3)
- Alan White / drums (1-2-3)
- Ars Læta Choir of Lausanne, Switzerland
- The Church organ of L'Eglise St. Martin, Vevey, Switzerland

RICK WAKEMAN - Rhapsodies (1979)

Track Listing
Record one: (34:46)
1. Pedra de Gavea (4:11)
2. Front line (3:42)
3. Bombay duck (3:14)
4. Animal showdown (2:40)
5. Big Ben (3:58)
6. Rhapsody in blue (5:26)
7 Wooly willy tango (3:24)
8. The pulse (5:21)
9. Swan lager (P.D.) (2:50)

Record two: (32:38)
10. March of the gladiators (4:53)
11. Flacons de neige (5:01)
12. The flasher (5:32)
13. The Palais (2:23)
14. Stand-by (3:30)
15. Sea horses (3:52)
16. Half holiday (3:00)
17. Summertime (4:27)
18. Credits (3:10)

Total Time: 70:34

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards, synthesizers
- Frank Gibson / drums, percussion
- Bruce Lynch / basses
- Nico Ramsden / electric guitar
- Tony Visconti / acoustic guitar

RICK WAKEMAN - Return to the Centre of the Earth (1999)

Track Listing
1. A Vision (2:34)
2. The Return Overture (2:39)
3. Mother Earth (3:48)
a) The Shadow of June
b) The Gallery
c) The Avenue of Prismed Light
d) The Earthquake
4. Buried Alive (6:01)
5. The Enigma (1:18)
6. Is Anybody There? (6:35)
7. The Ravine (0:49)
8. The Dance of a Thousand Lights (5:41)
9. The Shepherd (2:01)
10. Mr. Slow (3:47)
11. Bridge of Time (1:12)
12. Never is a Long, Long Time (5:19)
13. Tales from the Lidenbrook Sea (2:57)
a) River of Hope
b) Hunter and Hunted
c) Fight for Life
14. The Kill (5:23)
15. Timeless History (1:10)
16. Still Waters Run Deep (5:21)
17. Time Within Time (2:39)
a) The Ebbing Tide
b) The Electric Storm
18. Ride of Your Life (6:01)
19. Floating (1:59)
a) Globes of Fire
b) Cascades of Fear
20. Floodflames (2:00)
21. The Volcano (2:10)
a) Tongues of Fire
b) The Blue Mountains
22. The End of the Return (5:23)

Total Time: 76:51

Line-up/Musicians
- Rick Wakeman / keyboards
- Fraser Thorneycroft-Smith / guitar
- Phil Williams / bass guitar
- Simon Hanson / drums
- Justin Hayward / vocals
- Trevor Rabin / vocals, guitar
- Ozzy Osbourne / vocals
- Bonnie Tyler / vocals
- Katrina Leskanich / vocals
- Tony Mitchell / vocals
- London Symphony Orchestra & English Chamber Choir
- Patrick Stewart / narrator

31-12-2007

Presentación

TABLA DE CONTENIDOS PUBLICADOS

03-08-2007

PR017 -- Discografía PORCUPINE TREE - Iª Parte (Discos de Estudio)

PR018 -- Discografía PORCUPINE TREE - IIª Parte (Discos en Vivo)

PR019 -- Discografía PORCUPINE TREE - IIIª Parte (Limited Editions)

PR020 -- Discografía PORCUPINE TREE - IVª Parte (Compilaciones)

10-06-2007

PR016 -- ADVENT - Cantus Firmus (2006)

01-06-2007

PR015 -- Cómo Ensalzar al Amor según YES

07-05-2007

PR014 -- RUSH - Snakes & Arrows (2007)

06-05-2007

PR013 -- RICK WAKEMAN, sus clásicos

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